Thylacine, el prodigio de la música electrónica francesa

El productor, DJ e intérprete experimental francés Thylacine visita España en el marco de una gira mundial donde ha colgado el cartel de sold out el 25 mayo en Barcelona y el 26 de mayo en Madrid. Para los que se han quedado fuera, el artista volverá el 27 y 28 de octubre a la Razzmataz de Barcelona y a la sala Changó de Madrid respectivamente.

Thylacine se encuentra inmerso en una revisión artística de su último disco «9 pieces» del que ha publicado nuevo single, “Poly (and 74 musicians)”, el primer adelanto del disco, que saldrá en el sello Sony Music / XXIM Records en una fecha todavía por confirmar. Además publicará cronológicamente una reinterpretación de cuatro de los temas que componen el disco por artistas elegidos expresamente para ello. 

La fuerza trascendental de la música de Thylacine la trabaja con el tiempo y la experiencia llegando a tocar en espacios tan emblemáticos como el museo de Louvre o con acompañamientos tan ambiciosos como una orquesta sinfónica y un coro de ochenta voces en el escenario.

«9 Pieces Remix»

Acabas de anunciar que en los próximos meses publicarás «9 pieces Remix», un EP de cuatro temas de tu anterior disco remezclados por otros productores a los que admiras. ¿Por qué has querido revisionar estos temas y por qué con estos artistas?

Siempre quise trabajar con artistas que pudieran hacer una reelaboración que no sea una remezcla de música electrónica clásica y me encanta que hicieran una reelaboración solo con diferentes tipos de guitarras y cosas así. Creo que es realmente interesante no solo tener un remix que acelere el bpm y le dé un impulso más grande.

Yo mismo disfruto de diferentes tipos de música que pueden ir desde música realmente acústica como la de Fejká que tiene un tipo de música bastante cercana a la mía. Luego tenemos a Kollektiv Turmstrasse que es más clubby que yo. Ah! Kosmos es un poco más experimental y trabaja en muchas direcciones diferentes y realmente explora los sonidos de una manera más profunda que yo.

Nuevas fechas de Thylacine en octubre en Madrid y Barcelona

Has venido a España los pasados días 25 y 26 de mayo a la sala Razzmataz de Barcelona y al Café Berlín de Madrid. En ambas fechas han colgado el cartel de sold out y has abierto dos fechas más el 27 y 28 de octubre en Barcelona y Madrid. ¿Te esperabas este sold out del público español?

Realmente no esperaba que se agotaran tan pronto. Pero también es la primera vez para mí el poder hacer esta gran gira europea en la que somos cabeza de cartel de todas las ciudades. Fue como una primera prueba, así que estaba muy feliz de ver que la audiencia reaccionó muy bien, aunque no sabía si serían diez o quinientas personas. También es genial comenzar en los lugares pequeños, incluso si se agotan muy rápido y luego ir subiendo y subiendo.

¿Qué esperas del público americano? Del público no europeo.

Para ser honesto, no espero mucho porque soy un poco escéptico sobre el público americano en términos de música. De hecho, me pregunto, -¿qué artistas americanos realmente me gustan?-. Y realmente no puedo encontrar mucho. Para mí va a ser una sorpresa porque no estoy seguro de que mi tipo de música realmente encaje con la audiencia americana.

Lo único en lo que tengo un poco más de confianza es que sé que les gusta la parte de la interpretación, que se convierte en la parte más importante en mis presentaciones en este momento porque toco varios instrumentos en vivo y es realmente una performance. Creo que al menos este aspecto de mis sets podría funcionar allí. Pero por lo demás, no espero nada para ser honesto.

Thylacine: un espectáculo con orquesta sinfónica y coros

Hace un par de semanas publicaste en tus redes un sueño cumplido. Tocaste junto a una orquesta sinfónica y un coro en Francia. De hecho tienes más fechas programadas con este formato que tus fans pueden consultar en tus redes. ¿Cómo has vivido esta experiencia? Después de este formato, ¿qué otros sueños te quedan por cumplir?

Ese fue realmente un sueño caro. Este proyecto sucedió porque trabajé durante la época de COVID en mi álbum «Timeless», donde reelaboré algunas de las grandes piezas clásicas. Cuando lancé este álbum, trabajé con un sello de música clásica en Francia para lanzarlo, funcionó bastante bien y pensamos, -sería muy bueno que algún día lo tocáramos con una orquesta completa-. También se trataba de grabar esta experiencia y hacer un álbum a partir de ahí. Así que sirve tanto para la presentación en vivo como para construir un álbum.

Tuve que volver a trabajar en muchas de mis pistas y compuse algunas especialmente para orquesta. Fue mucho trabajo para que todo encajara y para trabajar en todas las partituras. Es muy caro poder hacer esto. En el primer concierto con el coro éramos casi ochenta en el escenario.

En París es el espectáculo más grande que he hecho. Ese es el único que aún no se agotó y será en marzo del próximo año. Esperamos poder llevar este espectáculo a algunas ciudades de Europa, tal vez Suiza, Alemania…

La electrónica y la libertad de poder componer

Tu formación es en música clásica y Bellas Artes. En 2012 decidiste empezar a producir música electrónica y crear el nombre de Thylacine. ¿Por qué decidiste dar este paso?

Empecé en la música con el saxofón cuando era muy joven y luego toqué en algunas bandas que me permitieron saltar al escenario y descubrir cómo crear mis propias pistas. También hice algunos periodos de trabajo en torno a la música jazz para aprender improvisación. Eso me ayudó mucho para luego componer música. Realmente no escuchaba música electrónica en ese momento de mi vida porque era muy joven y vivía en una ciudad que no es muy fan de ese tipo de música. La electrónica fue para mí la libertad de poder componer mis propias pistas solo en mi habitación.

Al principio tenía mucho miedo de trabajar con una computadora, no sabía nada de softwares. De hecho, comencé con el MPC 500 solo para hacer samples y tocar el saxofón. Luego dije, está bien, ahora quiero hacer más. Quiero ser capaz de construirlo todo. Así que solo tenía un pequeño teclado midi, una computadora y eso fue todo.

He estudiado en YouTube sobre cómo poder construir mis pistas. La música electrónica realmente se trata de poder, es un poco la democracia de la música para mí porque no tenía dinero y con casi cualquier cosa podía crear mis propias pistas. No tenía una orquesta conmigo en ese momento. Así fue como descubrí la música electrónica. Fue divertido porque mientras componía mis pistas, se las envié a algunos amigos y ellos dijeron: -Oh, suena un poco como este tipo-. Y yo estaba como, – está bien. Tengo que comprobarlo-. Y así descubrí al artista.

La unión de la música electrónica y la clásica

Según publicas en tus redes sociales, hace siete meses empezaste a tocar el duduk junto a Rostom Khachikian y ya has empezado a tocarlo en tus sesiones. ¿Es necesario para un compositor de música electrónica aprender a tocar nuevos instrumentos? ¿Es un capricho personal o son necesarios algunos instrumentos para el groove de tu música?

Yo no diría que es necesario. Creo que yo tengo mucha curiosidad, pero, como dije, realmente no vengo de la música electrónica. Me gusta mucho la música electrónica porque me ayuda a construir cosas que no podría hacer con otros instrumentos. Pero también me gustan mucho los instrumentos acústicos. Creo que tienen emociones y sonidos increíbles. Así que en mis sets ahora toco el saxofón, toco la baglama, que es un tipo de guitarra turca y toco el duduk.

El duduk es un instrumento realmente sorprendente y no es posible copiar este tipo de sonido. Hay muchas vibraciones y evoluciones. Ningún sintetizador podría hacer este tipo de sonido. Además, me gusta sorprender a la audiencia. Empiezo a tocar el duduk y es súper tranquilo, muy profundo y emotivo, luego se prolonga y paso a algunas partes más electrónicas de los sets. Creo que es realmente interesante no quedarse en tu género musical, sino ser capaz de ser curioso y mezclar cosas.

¿Estás buscando otro instrumento? Un instrumento extraño. Ya sabes, un instrumento diferente a la música electrónica. ¿Estás pensando en ello hoy día?

Sí, siempre tengo curiosidad por eso, pero todavía tengo mucho trabajo por hacer con el duduk. Durante el COVID, quería probar el violonchelo porque tuve mucho tiempo libre así que alquilé uno y trabajé con él durante muchos meses y no pude hacer nada bueno. En algún momento simplemente me rendí. Así que no funciona con todos los instrumentos.

Con el duduk tuve la oportunidad de que el saxofón me ayudara porque ya trabajé mucho con mi boca y partes de la respiración, así que tenía cierta ventaja para trabajar que no tenía con el violonchelo.

Y con el duduk, ¿aprendes tú solo o tienes otra gente para aprender?

Cuando son instrumentos tradicionales como el duduk siempre empiezo con músicos profesionales. Eso me ayuda a tocar de manera correcta y también a comprender toda la cultura y toda la historia detrás de ellos. Pero no soy un gran fanático de ir a clases y que algunos chicos me digan cómo hacerlo así que trabajo solo en casa y eso funciona bastante bien porque creo que también necesito encontrar mi propia forma de tocar los instrumentos.

El poder del directo de Thylacine

Has compuesto la banda sonora de varias películas y series, ¿Qué te emociona más, tocar en directo o componer para el cine?

Seguiré prefiriendo tocar en vivo porque es algo muy poderoso para mí, y especialmente ahora que puedo tocar diferentes instrumentos. Lo que me encanta cuando compongo para cine y series es que me enseña otras formas de hacer música. A veces también me ayuda mucho en mis propias creaciones porque es otra forma de ver la música.

Me gusta trabajar en un proyecto de cine con una dirección artística bastante clara y que me resulte interesante. Por ejemplo, trabajé en la serie Ovni que sucede a finales de los 70. Cuando los directores me hablaron sobre la serie dije “no estoy seguro de ser el tipo porque no estaba allí en ese momento y realmente no hago este tipo de música”. Pero luego pensé en un lugar que conozco, en una gran colección de viejos sintetizadores y una caja de ritmos y todos los efectos que había en ese período y dije “está bien, tal vez lo que quiero hacer es hacer mi propia música, solo que con el equipo que había en ese momento”.

Un desafío superado

En octubre de 2020, año de la pandemia, publicaste «Timeless», un disco casi entero de versiones de clásicos como Beethoven, Verdi o Sheremetiev. ¿Por qué esta revisión de los clásicos? ¿Tuvo algo que ver el confinamiento en la producción de este disco?

Este proyecto comenzó porque un sello de música clásica francés me envió un correo electrónico y quería desafiarme a volver a trabajar en una pieza. Fue el número uno de Gnossienne, y fue como “oh sí, nos gusta lo que haces, ¿crees que podrías reelaborar esa pista? Nos encantaría ver lo que puedes hacer”. Así que se lo envié y dijeron “está bien, nos encanta tanto que ahora queremos hacer un álbum así”. De hecho, usé algo de baglama en esa pista, por lo que era realmente una versión muy diferente y muy nueva, pero realmente no tenía mucho tiempo para concentrarme en ese proyecto.

Luego vino el COVID y fue perfecto porque entonces tenía algunos planes de viajar por el mundo para componer algunas cosas y no pude moverme en absoluto. Yo estaba como “está bien, tal vez sea el momento perfecto porque no puedo viajar a lugares geográficos, así que ahora viajaré en el tiempo”.

Mirando con perspectiva, ¿cómo ha influido la pandemia en la red de conciertos y sesiones de música electrónica en Francia?

Creo que ha sido una experiencia realmente diferente para todos. Una especie de buena experiencia para mí porque estaba lanzando mucho trabajo y estaba bastante cansado de hacer conciertos así que me dio tiempo para hacer cosas diferentes y también aprender nuevos instrumentos. También grabé sets en vivo que antes no tenía tiempo para grabar y compartirlos con la audiencia.

Había algunas personas que estaban muy cansadas, tal vez como yo, y simplemente se lo tomaron como un descanso. Y hubo algunas personas que fueron súper creativas e hicieron muchas cosas. En Francia tuvimos suerte porque tenemos un sistema que es muy útil para los artistas así que nos pagaron un poco a pesar de que no trabajábamos en los conciertos. Tenemos alguna ayuda estatal que compensa la ausencia de conciertos.

Lo único malo fue para algunos artistas que acababan de lanzar un álbum como un mes antes de la pandemia y luego simplemente no pudieron trabajar en él, desarrollarlo y hacer gira. Cuando salieron del COVID tuvieron que cambiarlo todo. También me pasó un poco, tuve que cancelar una parte de mi gira. Pero estuvo bien.

Thylacine, el prodigio de la música electrónica francesa

Después de once años inmerso en la música electrónica sin olvidar tus raíces clásicas, ¿quiénes son tus referentes a día de hoy?

Apparat, el compositor alemán es alguien que creo que siempre escuché. Nunca dejé de escucharlo. También hay diferentes compositores como Max Richter en el cine, sobre todo. Y una banda que se llama Kiasmos, que es el dúo formado por Olafur Arnalds y Janus Rasmussen.

Y luego también me gusta escuchar un poco de jazz más moderno y en la escena electrónica, escucho muchas cosas diferentes. Por eso tampoco soy DJ, porque no soy el gran buscador que descubre cosas nuevas cada semana. Me concentro principalmente en mi música.

La prensa especializada te ha catalogado a Thylacine como un prodigio de la música electrónica francesa. ¿Te lo crees? ¿Por qué crees que eres un referente en tu país?

Creo que lo que es interesante para ellos es que no es solo música electrónica, es una mezcla entre muchas cosas. A mí me gusta crear muchas cosas en el escenario, trabajo la escenografía. También hago algunos proyectos con museos y cosas así. Así que no es solo música y no solo música electrónica. Para mí, prodigio no es una buena palabra. Es que trabajo mucho en lo que me gusta y no creo que sea un prodigio, simplemente paso mucho tiempo en la música.

Hace poco tiempo estuviste tocando en el Louvre, ¿cuál será el próximo monumento europeo o mundial donde te gustaría montar una sesión?

Eso fue realmente increíble. En este momento pienso en Atenas, y lugares como la Acrópolis. Ya vi que hicieron algunos conciertos allí. Realmente me gusta tocar en algunos lugares históricos porque es muy profundo y también me gusta pensar en mi música con referencias antiguas, referencias nuevas y hacer una mezcla entre eso.

Thylacine, construyéndose a si mismo

¿Cuánto tiempo necesita un artista para llegar emocionalmente a su público? ¿Crees que lo has logrado?

Creo que es un proceso largo porque el artista se va construyendo a sí mismo al mismo tiempo. Por ejemplo, yo tengo una audiencia muy grande en Francia porque principalmente hacía conciertos allí. Hacía grandes espectáculos con muchas imágenes y cosas así debido a que mi agente era francés. Entonces estaba un poco frustrado porque realmente no crucé las fronteras de los países de habla francesa.

Pero también estoy feliz porque en este momento estoy haciendo cosas que siento que están más logradas que lo que estaba haciendo hace cuatro o cinco años, así que creo que ahora también es un buen momento para explorar otros países. Ya sabes, paso a paso. Creo que eso es realmente bueno para un proyecto que quiere quedarse por un largo período de tiempo y poder ajustar un poco la dirección de tu música.

Sabemos que las mayores inspiraciones para Thylacine son los viajes. ¿Qué harás tras acabar la gira? ¿Volverás a viajar?

Ese es mi plan para el próximo año, pero tengo otros proyectos en marcha. De hecho, estoy construyendo un estudio de música y un estudio de fotografía en el centro de París, así que necesito trabajar en eso este verano. También es un lugar para poder dar la bienvenida a otros artistas, invitar a algunos músicos y hacer cosas juntos. Volveré a trabajar para series y cine este año, pero realmente planeo para el próximo año poder coger el gran tráiler, el estudio de música que está dentro, pasar unos meses en un lugar y simplemente componer música por mi cuenta.

www.thylacinemusic.com

Entrevista: Pepa Ferreiro